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专辑简介
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）的名字与费城以及他在那里指挥了 40 多年的乐团密不可分。但在奥曼迪/费城乐团出现之前，还有另一种历史性的合作关系： 奥曼迪/明尼阿波利斯。1934年1月17日至23日和1935年1月5日至16日，奥曼迪在明尼苏达大学校园内的诺斯洛普礼堂与明尼阿波利斯交响乐团合作。在这些漫长而密集的日常演出中，奥曼迪录制了大量的唱片，曲目范围广泛，充满冒险精神，其中不少于 174 张 78-rpm 唱片。1991年，一位《留声机》评论家写道："奥曼迪在明尼阿波利斯的日子以及在费城长期执教的早期，也许是他最出色的时候"，许多人都赞同这一观点。本专辑来自11 Discs套盒中的一部分，采用 24-bit / 96 kHz 技术从原始模拟唱片和磁带中重制。对于那些只从奥曼迪晚期的 RCA 立体声录音中熟悉他的人来说，这套唱片将给他们带来新的启示。在他职业生涯的这个阶段，他的偶像是托斯卡尼尼，而这套作品中的演奏则以快速的节奏和简洁的质感为特色。-- Fanfare女高音：科林-弗兰克-鲍恩（Colin Frank Bowen）女低音：安妮-奥马利-加洛里（Anne O'Malley Gallory）双城交响合唱团录音时间：1935 年 1 月 6 日指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：明尼苏达州的管弦乐团是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代，水星公司曾为它录制过一系列唱片，深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。1995年起由大植英次担任音乐总监，这一时期为 RR 唱片公司录制了不少唱片。mc外国知名主播stacy plays
专辑简介:这份演出是2009年5月份于伦敦巴比肯中心的现场实况，是伦敦交响乐团(LSO)聘请捷杰耶夫担任首席指挥来拓展俄国曲目又一利证。在完成马勒交响曲全集录音及一张叫好叫座的拉赫曼尼诺夫第2号交响曲后，捷杰耶夫一方面为LSO强化演奏俄国曲目的实力，一方面也套透过LSO拓展自己对于其他曲目的功力：例如德彪西、拉威尔等法国曲目。本专辑所收录之拉赫玛尼诺夫交响舞曲及斯特拉文斯基三乐章交响曲，想当然而是捷杰耶夫的招牌曲目。在LSO的悠久演出历史中，交响舞曲在这次之前仅有七次的演出次数，比较起来斯特拉文斯基的三乐章交响曲则有超过20次以上的纪录。这两部作品，捷杰耶夫将拉氏作品中耽美的哀愁旋律美，以及斯特拉文斯基粗野咆哮的原始主义风格，都做了最佳的注解，当今俄罗斯曲目第一指挥非捷杰耶夫莫属。作为一个由三部分组成的管弦乐组曲，《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫完成的最后一部作品，也是他最受欢迎的作品之一。虽然他们很少感情用事，但他们借鉴了民间习语和作曲家对1917年俄罗斯移民的回忆。斯特拉文斯基的《三乐章交响曲》写于1942-45年间，是斯特拉文斯基抵达美国后完成的第一部作品。尽管他声称这是一部《战争交响曲》，但他的真正灵感通常是模糊的。艺术家简介:瓦莱里·捷杰耶夫，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥（1995-2008）。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监（1988年起）、伦敦交响乐团艺术指导（2007年起）、世界和平管弦乐团首席指挥（2000年起），并与维也纳爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。杂志评论:“这些都是深思熟虑、精心考虑的表演，出色的演奏和录音……捷杰耶夫在拉赫玛尼诺夫的第一乐章中从容的演绎，似乎强调的是‘交响曲’，而不是这部作品的‘舞蹈’方面……也可以这样说斯特拉文斯基：总的来说情感温度似乎有点低，尽管在抒情的时刻有一些非常激动人心的段落和优雅的独奏。”——BBC MUSIC MAGAZINE 2012年7月(捷杰耶夫)从拉赫玛尼诺夫（在交响舞蹈中）明亮的乐谱中引出了相当多的器乐细节，但这是以连贯的整体结构为代价的…(三乐章交响曲)是一个有大骨架的表演，其切分音由LSO清晰地表达，它强劲的节奏感一直在紧紧地控制着，它的音色很好地勾勒出来。——GRAMOPHONE 2012年6月
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